Super User

Super User

Rozhovor se Vladimírem Hasalem ze skupiny Brutus

Ahoj Vláďo, na úvod bych měl jednu manažerskou otázku, ke které mě inspiroval diskusní příspěvek na vašich stránkách. Po dlouhá desetiletí hrajete všechny pátky, soboty i další dny kolem svátků. Na některých postech v kapele máte alternace, přesto se musím zeptat, jak je ze zdravotního a organizačního hlediska těžké zajistit, že ať se děje cokoliv, Brutus prostě dorazí hrát?
Vždy se snažíme vystoupení uskutečnit. Řada lidí se na něj těší, pořadatelé mají s uspořádáním akce starosti, tak z naší strany je vhodné udělat vše proto, aby se vystoupení uskutečnilo. Někdy to je i docela složitější, než by se na první pohled mohlo zdát. Ale pokud nezasáhne vyšší moc, jako byl třeba COVID nebo absolutní nepřízeň počasí, tak třeba i přes různé zdravotní trable hrajeme….

Věděl bys ještě, co si počít s večerem, kdy nehrajete a ty si můžeš doma obout bačkory a sednout na gauč? Nebo bys měl pořád nějaké cukání, jako bys byl na pódiu?
Některé víkendy cíleně nehrajeme z různých důvodů relaxace a odpočinků nebo prostě je dramaturgická pauza. Myslím, že všichni z kapely již mají na ten čas volna svůj vlastní program podle svých potřeb a představ. Někdo chodí na ryby, někdo cestuje, někdo zajde na pivko a na nějaký koncert, anebo si každý relaxuje podle toho, co se mu hodí.

Jak se vůbec s vidinou takového vytížení lanaří do kapely noví členové?
V současné době je sestava ustálená od roku 2019. Ten, kdo je v kapele, tak sám ví proč, musí ho to hlavně hodně bavit, musí splňovat určité hudební dovednosti a také musí fungovat po lidské stránce, což někdy dříve býval trochu problém…

Oproti jiným souborům objíždějícím kulturáky odehráváte vystoupení maximálně s jednou pauzou. Co vás vede k takovému nasazení, když se všeobecně říká (a říká to i tvůj kolega Sáša Pleska), že nejdůležitější věci se na tanečních zábavách dějí o přestávkách?
Ano, nejdůležitější věci se stanou vždycky o přestávce…. Děláme zpravidla jen jednu, tak je vhodné, ji náležitě využít!!

Z kolika písní jste v současné době schopni sestavit koncertní playlist. A kolik jich odehrajete za koncert?
Počet odehraných songů závisí na délce produkce…. Běžný koncert s možností tance v délce zhruba tří hodin a trochou přídavků bývá o 45 písních, plus, mínus… V repertoáru máme přes 100 vlastních písní, navíc další covery, některé se v současnosti hrají pouze občas jako třešnička na dortu. Brutus je v dnešní době autorskou kapelou.

Ty jsi do kapely nastoupil v roce 1977, tehdy se jmenovala Elektronik. Jaká tehdy byla hudební tvář kapely? Už se to podobalo tomu, jak Brutus známe dnes?
Hráli jsme hodně instrumentální věci, frčel jazzrock, vedlo nás to k tomu se hudebně zdokonalovat, neboť tento styl nebyl nikterak primitivní. S českými texty a zpívanými písněmi byl nesmírný vopruz. Oficiálně mělo být vše kýmsi schváleno a posvěceno…, což jsme docela směle ignorovali. První vlaštovky vlastních písniček již byly na světě ( Kdo na to má, Znáš tu dívku tam, Discjockey, Jí-pi-jé, Pojď sem baby a některé další..).

Kdy začaly vznikat první písně v duchu, jaký je dnes pro Brutus typický? A jak to v průběhu dalších let bylo s autorstvím? Je nějaký dominantní autor hudby a textů?
Vlastní písně, jak říkáš „typické“, vznikaly zejména příchodem Sáši Plesky, který je autorem většiny písniček. Některé texty songů jsou z mého pera a některé další písně napsali v různých obdobích tehdejší členové kapely (Honza Porubčan, Čenda Monhart, Franta Matějovský, Venca Košař).

Když se bavíme o repertoáru, do něj můžeme nebo dokonce musíme zařadit i specifické průvodní slovo Sáši Plesky, který je v kapele ještě o trochu déle než ty. Procházelo jeho konferenciérství nějakým vývojem, anebo už tehdy, když jsi přišel do kapely, bylo v tomto směru hotovo?
Sáša je mistrný speaker, dovede bezprostředně reagovat na dění kolem sebe a je vtipný glosátor s darem improvizace. Některé ustálené výstupy a hlášky má ale nacvičené jako na divadle, tak je prezentuje stále stejně, což publikum kvituje s povděkem…

Brutus je často označovaný za čelního představitele zábavových kapel. Paradox je, že u nás většina zábavových kapel hraje spíše něco jako stadionový rock. Jak to vidíš s vaším hudebním zařazením? Dokázal bys najít kapelu, která je hudebně Brutusu podobná?
Tady si dovolím použít vyjádření našeho předního hudebního publicisty Petra Korála: Nic nezní jako Brutus…. Určité oblíbence a vzory máme, třeba Rolling Stones, Kinks nebo Ramones. Absorbujeme různé vlivy: punk, rock and roll, reggae, funky, country, minimalismus atd…

Nedílnou součástí Brutusu je humor. Bylo to tak už od počátku, kdy začala kapela dělat vlastní tvorbu?
Vlastní tvorba je tvořena s určitou dávkou nadsázky a ironie, ale vždy v pozitivním duchu, což samo o sobě směřuje k humornému vyznění. Není to ale humor za každou cenu, upocený, prvoplánově vykalkulovaný…

Někdy je z textu úmysl pobavit hned zřejmý (Dlažební kostka, Jí-py-jé), ale většinou působí vtipně to, jakým způsobem zpíváte o nejrůznějších banálních příhodách spojených se společenskou zábavou. Zvláštní kapitolou jsou pak jednověté písně (Indickej čaj, Co má tak ukrutnou sílu, Loudám se trávou). Jak poznáte, že je nějaké téma dostatečně nosné?
Tomu se říká inspirace. Nápad, který se rozpracuje a následně se zjistí, zda je to ono nebo nikoliv.

V některých regionech hrajete často, do jiných zajíždíte jednou za čas, obvykle do větších měst do klubů. Liší se nějak akce v regionech, kde jste pořád, od těch, kde jste vzácnější? Myslím tím co do způsobu zábavy nebo třeba i věkového a sociálního složení publika? A vnímáš nějak rozdíl mezi akcí ve vesnickém sále a v nablýskaném klubu nebo třeba na festivalu?
Akce v regionech fungují různě. Některá místa jsou vysloveně bigbítová, některé regiony jsou spíš poslechové a někde fičí taneční elektronická hudba, metal nebo diskotéka. Za léta působení na scéně tyto rozdíly znáš a musíš volit taková místa nebo kluby, kde tvoji hudbu posluchači přijmou nebo kde se hraje žánrově příbuzná muzika. Nelze vyjmenovat všechna suprová místa, poněvadž bych určitě na někoho zapomněl, a to by nebylo dobře! Na skupinu Brutus chodí publikum věkového složení od +1 do + 90 nejrůznějšího sociálního složení. Pokud stále chodí velmi mladé publikum, tak si říkám, že je to v pořádku, že máme této generaci stále co říci. Rádi hrajeme tam, kde přijde vnímavé publikum, kde je fajn pořadatel a v neposlední řadě i dobré zázemí, dobrá akustika. Nerozlišuješ příliš, zda je to ve městě nebo někde na vesnici. Festivaly jsou specifické malým časovým prostorem pro účinkující, a ne každý je organizačně úplně na výši jako například Pekelný ostrov. Ale vystupuješ na nich, protože někteří návštěvníci tě vidí třeba poprvé a oni potom přijdou znovu na tvoji samostatnou akci, protože je kapela zaujala.

Máš nějaké vysvětlení, proč se právě Brutusu podařilo stát se kapelou, která si bez nějaké výrazné mediální podpory udržela vysokou popularitu po dlouhá desetiletí?
Myslím, že velká poptávka po našich vystoupeních je zejména výsledkem našeho předešlého snažení a zúročení našeho přístupu. Poctivým koncertováním a určitým druhem promotion a marketingu (včetně onoho zasílání rozpisů poštou nebo práce s merchem) jsme si získali fanoušky prakticky po celé republice. Určitě tomu napomáhá i vydávání nosičů u velké vydavatelské firmy, účinkování ve filmech nebo spolupráce na sitcomu Comeback.

Dá se u Brutusu mluvit o nějakých největších hitech? Takových, které je třeba zahrát na všude a vměstnat je i do krátkého festivalového setu? Anebo je fanoušek Brutusu natolik komplexní, že nějak nevnímá, že by některé písně měly být významnější než jiné?
Ano, největší hity je vhodné i nutné zahrát kdekoliv a je na šikovnosti tvůrce playlistu, jak ho poskládat. Myslím, že v našem případě Sáša Pleska tohle ovládá s bravurou.

V Brutusu působíš desítky let. Jak se za tu dobu změnilo prostředí akcí a způsob zábavy, to asi každý dokáže odpozorovat sám. Ale jako manažer skupiny bys nám mohl říci, jak se v průběhu času měnily ty věci okolo organizování akcí, komunikace s pořadateli technikou a tak dál?
Komunikace s pořadateli byla vždycky specifická. Někteří partneři jsou za ta léta spolupráce de facto i Tvými přáteli, víš, co můžeš očekávat. Někde je komunikace ale výhradně na bázi businessu. Někdy dokonce narazíš i na vykuka, ale to bývá vždy jen napoprvé….

Ty jsi hrál v Brutus dlouhá léta na bicí, poté ses přesunul dopředu ke zpěvu. Jsou ještě akce, kdy si zabubnuješ, anebo už tě mohou všichni vídat jen výhradně za mikrofonem?
Já jsem zpíval v kapele vždycky, od mého příchodu v roce 1977, ovšem spíše příležitostně. V kapele byli sólisté. V roce 1980 jsme točili demo nahrávky několika našich písniček. Našim tehdejším zpěvákům se vůbec nedařilo uspokojivě nahrát vokály. Tak Sáša rozhodl, že to nazpíváme my dva. Tyto nahrávky vyšly v roce 2010 na druhém vydání alba Mám horečku. Se sólisty byly vždy trochu problémy, tak jsme rozhodli v roce 2000 angažovat Pavlíka Fišara, špičkového bubeníka, absolventa státní konzervatoře na bicí a hudebního pedagoga, a já se definitivně přesunul do popředí k mikrofonu. Pokud Pavel někdy nemůže, což není často, tak ho zaskočím…

Když jsme se bavili o té dlouholeté popularitě a úspěšném koncertování, napadá mě, zda vzhledem k tomu množství lidí, co každý rok navštíví některou z vašich akcí, není zvláštní, že vás občas nevidíme přebírat v televizi nějakého slavíka či zářit na jiné akci ve světlech televizních reflektorů. Nemrzí tě trochu, že vás tento typ slávy zcela minul?
Opravdu nemrzí…Být na Slavíku v dnešní době je spíše pro vostudu, když si uvědomíš, co se všechno v zákulisí kolem této „soutěže“ děje.

Na koncích rozhovorů bývá zvykem se zeptat na další plány kapely. Ale jako příjemce vašeho cestovního plánu si je dokážu představit. A tak se zeptám, zda se fanoušci někdy dočkají dalšího alba. Nic nového nevyšlo už přes 15 let.
Naše vydavatelská firma Warner Music hodlá letos vydat reedici alba Gorila, a to dokonce jako LP, a v příštím roce, kdy bude 60 let od prvního aktivního vystoupení kapely, chce vydat nové album, které už máme lehce rozpracované, a reedici alba Deme na to.

 
 
Číst dál...

CATHEDRAL IN FLAMES - nový rok, nový oheň, nová píseň a video

CATHEDRAL IN FLAMES doplněni o bubeníka vydávají singl „Push The Fire“

Jako ochutnávku nové sestavy, kterou nově tvoří vedle veteránů Phil Lee Fall, Gatsby, Ambra Von Bernstein, Billac DeVille ještě bubeník Barney Estrada, vydávají pražští gothrockeři singl „Push The Fire“ a rovnou ho doprovodili stylovým videoklipem.

Push The Fire je rychlý, rytmicky tepající song poháněný Gatsbyho basou a Barneyho tribálním bušením, s klenutým refrénem zdobeným vokální ekvilibristikou Ambry a Philovým typickým mručením. Zvukově byl ošetřen a smíchán Brettem Carruthersem z kanadské kapely Birthday Massacre.

Nováček Barney Estrada o svém připojení ke kapele říká: „Už od svých telecích let jsem fetoval gotický rock, ostatně, asi není moc bubeníků, kteří by měli za vzor dr. Avalanche. Paradoxně jsem ale nikdy v "plnotučné" gothic-rockové kapele nehrál. Až dosud. A i když už se můj hudební záběr s věkem značně rozšířil, jsem rád, že si mohu splnit sen z mládí a hned rovnou s tou nejlepší gothic-rockovou kapelou nejen u nás. Cathedral In Flames znám od 90. let a vždy jsem je považoval za zjevení mimo náš prostor a čas. Být toho součástí je pro mne čest a motivace. Budu rád, pokud se mi podaří tu laťku posunout ještě výš.“

Gatsby k celé věci dodává: “Novinek je hodně.  První a zásadní je změna producenta z Johna Fryera na Bretta Carrutherse. Mimořádně nám sedl jeho přístup k naší muzice a i lidsky byla spolupráce špičková. Další změnou je živý bubeník. Tenhle track určitě vylepšil, tak uvidíme, jak se mu povede dál. A poslední dost zásadní novinkou, je, že po sedmi letech od obnovení činnosti začínáme zkoušet na živá vystoupení.“

A Phil dodává: „Otevřete uši. Vypusťe netopýry. Zapalte zvonici. Vosolte hlasitost na maximum. Push The Fire“

Push The Fire links: https://musicraft.ffm.to/pushthefire

Kontakty: Tato e-mailová adresa je chráněna před spamboty. Pro její zobrazení musíte mít povolen Javascript.

Číst dál...

Benefit oslaví 55 let rockové dráhy

Praha / Přelouč — Legendární česká rocková skupina Benefit, která vznikla již v roce 1971 a patří k jednim nejdéle působícím rockovým kapelám v České republice, slaví v roce 2026 své 55. výročí existence na hudební scéně.

Benefit začínal jako typická rocková formace sedmdesátých let a postupně si vybudoval silnou fanouškovskou základnu díky svému repertoáru i koncertní činnosti a neuvěřitelné show.  Skupina aktivní nepřetržitě od počátku sedmdesátých let a její diskografie zahrnuje řadu studiových alb i singlů vydaných v průběhu desetiletí.

Benefit odehrál během své existence stovky koncertů po celé České republice – od klubových pódií až po velké open-air akce. Vedle vlastní tvorby hraje i osvědčený rockový repertoár.

V rámci oslav 55. výročí připravuje Benefit výroční koncert ve Strašově u Přelouče, který se uskuteční 30. května 2026 od 18:00 hodin. Jako hosté tohoto večera vystoupí plzeňská kapela Odyssea a formace Markýz John.

Číst dál...

Kowar: buď to má tah, nebo to nemá smysl

Kowar vstoupil na scénu s debutem Království a jasným vzkazem, že nechce zapadnout do šedého průměru. Česká rocková a metalová scéna je plná kapel, které zůstaly na půl cesty. Rozhovor jde přímo na věc: ambice, limity, chyby, realita klubů a otázka, zda má Kowar skutečně šanci posunout se dál.

Kowar funguje teprve několik let. Co bylo klíčové pro to, aby kapela nezůstala jen projektem ve zkušebně?
Od první myšlenky směřovalo vše k založení kapely. Kowar nikdy neměl být jen projektem ve zkušebně, ale zároveň bylo jasné, že bez hotových písniček se kapela těžko dávala dohromady. Jakmile bylo hotových pět nebo šest skladeb, Milan oslovil spoluhráče z bývalých kapel a v létě 2024 Kowar začal ožívat. Zpěv nám chvíli chyběl a narazili jsme na pár komplikací při hledání lidí, takže se to zbytečně protahovalo. Ale asi to tak mělo být – a v dubnu 2025 se nám ozvala Katka, která se stala tím chybějícím kouskem, aby kapela byla kompletní.
Zároveň jsme si hned na začátku ujasnili, že nechceme hrát jen ve zkušebně. Většina z nás si takovou kapelou prošla a shodli jsme se na tom, že v tom smysl nevidíme.

Debutové album Království je venku. Co vám jeho vznik ukázal o fungování kapely jako celku?
Království nám ukázalo, že nás to opravdu baví a že všichni věříme tomu, co děláme. Každý z nás do alba vložil kus sebe – svoje nápady, energii, hudební i textovou část. A právě tohle propojení nás jako kapelu posílilo. Viděli jsme, že když spolupracujeme, nasloucháme si a každý přidá něco svého, vzniká něco, co má smysl nejen pro nás, ale i pro lidi, kteří nás poslouchají.

V čem se Kowar dnes nejvíc liší od kapely, která stála na začátku v roce 2022?
Nedá se to úplně srovnat. V roce 2022 byl Kowar spíš jen myšlenkou a prvními pokusy o tvorbu. Dnes jsme kompletní, živá kapela, která má jasno v tom, co chce hrát a kam směřuje. Pořád se díváme dopředu, koncertujeme a těší nás, že můžeme své písně hrát lidem, kteří je poslouchají.

Jaký typ skladeb vám zatím funguje nejlépe naživo a čím si to vysvětlujete?
Je těžké to přesně určit, protože jsme pořád na začátku a většina lidí nás naživo vidí a slyší poprvé. Každý má jiný vkus – někoho baví spíše „šlapavější“ skladby jako Mořskej vlk nebo Sen, jiní si raději zatančí u Elizabeth. Ke konci setu hrajeme rychlejší song Budeme rubat, který se od loňska stal novou hymnou kladenského baseballového a softballového klubu Miners, a ten funguje spolehlivě vždy.

Texty nejsou postavené na provokaci. Co je pro vás při jejich psaní důležitější – sdělení, nebo atmosféra?
Záleží na konkrétní skladbě, ale obecně je pro nás důležitější atmosféra. Naším cílem není provokovat, ale spíš oslovit lidi – aby se mohli do písně i textu vcítit a třeba se v ní i sami najít. A tím se vlastně kruh uzavírá.

Co vás studio naučilo, co se při běžném hraní ve zkušebně nepozná?
Studio nás naučilo, že i když si zakládáme na údernosti, říznosti a jednoduchosti, je potřeba dávat pozor na detaily.

Klubová pódia jsou zatím hlavní realita. Co považujete za povedený koncert a co už berete jako varování, že něco nefunguje?
Povedený koncert je pro nás, když se lidi baví, reagují během hraní a po koncertě přijdou pokecat nebo si třeba i koupí CD.
Nepovedený koncert neumíme (smích), ale občas se stane, že jsou nedokonalosti v nazvučení a tím to pak celé padá. Proto letos už odehrajeme všechny akce s in-eary, abychom tomu předcházeli.

Co je dnes pro Kowar větší výzva – získat nové publikum, nebo udržet tempo uvnitř kapely?
Oboje je na sobě závislé. Snažíme se oslovit nové fanoušky, jsme aktivní na sociálních sítích, pořád pracujeme na nových věcech a koncertujeme. Tempo v kapele máme zatím slušné, jen se teď potýkáme s personální změnou – odchází nám basák Petr Formánek. Byl s námi od začátku a bylo úžasné s ním hrát, takže mu všichni držíme palce na jeho další cestě. A kdyby náhodou nějaký basák teď četl tento rozhovor a chtěl by to s námi zkusit, ať se nám ozve přes Facebook nebo kapelní e-mail.

Má kapela v tuto chvíli jasnou představu dalšího kroku, nebo se vývoj odvíjí hlavně od koncertní praxe?
Představu máme. Chceme natočit klip, psát nové věci a čeká nás druhý ročník Kowar festu, ale to je až v létě. Do té doby by bylo fajn ustálit sestavu.

Podle čeho budete za pár let hodnotit, jestli se Kowar posunul správným směrem?
Za pár let to budeme hodnotit hlavně podle toho, jestli za námi bude vidět práce – odehrané koncerty, vydané CD a nějaký přirozený posun. A hlavně podle toho, jestli nás to pořád bude bavit. Pokud ano, tak víme, že jdeme správným směrem.

Co vzkážete našim čtenářům?
Čtenářům bychom chtěli vzkázat, aby občas zašli do klubu. Je vlastně jedno kam a na koho. Majitelé klubů i kapely jsou většinou srdcaři – lidé, kteří hudbu milují a dělají ji poctivě, srdcem a s láskou. A to si zaslouží podporu.

Číst dál...
Přihlásit se k odběru tohoto kanálu RSS